VALEURS

Le mot « design » a été le premier mot

Fondée en 1905 par Pier Teresio Arduino à Turin, Victoria Arduino est née d’une vision audacieuse pour l’époque : faire de la machine à café un objet symbolique, puissant et beau, alliant technologie de pointe et style artistique.

Le design : le cœur battant de la marque

Dans le vocabulaire de Victoria Arduino, le design n’a jamais été une simple esthétique, mais un langage primaire - une grammaire où la technologie, l’art et la culture s’unissent pour façonner un objet qui va au-delà de la fonction. Les machines à café ne sont pas seulement des outils de travail, mais des présences scéniques, conçues pour habiter l’espace avec une identité et un caractère. Bars, hôtels et cafés deviennent ainsi des lieux contemporains, animés par des objets reflétant un design raisonné.

DÉBUT 1900

Le voyage a commencé au début des années 1900, lorsque Pier Teresio Arduino a compris que la machine à café pouvait devenir un nouvel objet de désir - non seulement fonctionnel, mais aussi beau, puissant et théâtral. Les premières créations incarnent pleinement l’esprit de l’Art nouveau, avec des surfaces brillantes en laiton, cuivre et acier, des formes fluides, des détails complexes et des décorations florales. Ces machines, véritables œuvres d’art fonctionnelles, sont devenues des icônes d « élégance et d’innovation dans les cafés les plus raffinés de l » époque.

INFLUENCES ARTISTIQUES

Art nouveau / Art Nouveau

Les premiers modèles s’inspiraient du style Art nouveau, avec des décorations florales, des courbes douces et des détails artisanaux qui reflétaient la beauté de l’époque et transformaient la machine à café en une pièce maîtresse théâtrale.

1900 - 1909 : une bonne conception

Louis blèriot monoplane blèriot X1 blèriot aèreonautique 1906

Pier Teresio Arduino - Brevet « Victoria » 1907

Luigi Bezzerra - Machine à expresso, 1906

Le design industriel est apparu au XIXe siècle avec l’introduction de nouveaux matériaux et de nouvelles techniques de production. Des mouvements tels que Arts and Crafts ont souligné l’importance de la qualité esthétique dans la production de masse. De nouveaux espaces publics, tels que les cafés, qui nécessitaient des solutions à la fois fonctionnelles et élégantes, ont également commencé à prendre forme au cours de cette période.

Les machines Victoria Arduino racontent l’histoire de plus d’un siècle d’innovation, depuis les premiers brevets jusqu’aux modèles emblématiques encore en production aujourd’hui. Créées pour répondre aux besoins des espaces publics, elles allient fonctionnalité, esthétique et technologie, devenant ainsi de véritables classiques du design.

Le design ne se limite pas aux matériaux. Depuis les années 1920, Victoria Arduino a également exploré le potentiel de la communication visuelle, en entamant des collaborations avec d’importants illustrateurs italiens.

20S - 30S

La collaboration avec Leonetto Cappiello en 1922 est à cet égard emblématique. L’artiste a créé une affiche qui a marqué un moment fondamental dans l’imaginaire de la marque : un élégant voyageur, enveloppé dans un manteau jaune vif et coiffé d’un chapeau blanc, émerge nonchalamment d’un train en marche, en dégustant un espresso préparé avec une machine Victoria Arduino. L’image, suspendue entre vitesse futuriste et décoration Art nouveau, célèbre l’union du dynamisme urbain et du geste rituel. Le café n’est plus seulement une boisson : il devient un symbole de progrès, de luxe et d’efficacité, conçu pour ceux qui vivent dans un monde qui ne s’arrête jamais. Dans cette affiche, la machine n’est ni un arrière-plan ni un accessoire : elle est le protagoniste théâtral, une présence héroïque qui incarne une nouvelle modernité. Un archétype graphique qui fusionne l’art, l’industrie et le style dans une vision unique et puissante.

INFLUENCES ARTISTIQUES

Art déco

Les formes deviennent plus géométriques et raffinées, utilisant des matériaux tels que le cuivre poli, le laiton et l’acier, conférant aux machines une présence imposante et élégante.

Les années 1920 et 1930 : le design entre modernisme et fonctionnalité

Victoria arduino Machine à expresso murale, 1922

Machine à colonne à deux groupes Victoria arduino, type extra, 1922

Gabrielle « Coco » Chanel Chanel N°5 - Chanel, 1921

Aldo Balma colle coccoin, capoduri & c. 1927

Reinhold heidecke rolleiflex 6x6 franke & heidecke 1928

Machine à café Mignon - Victoria Arduino, 1927

Le design était étroitement lié à l’effervescence culturelle et technologique de l’époque. L’expansion industrielle, l’avènement de la radio, du cinéma et du béton armé transforment les villes et les modes de vie. Le Bauhaus redéfinit le concept même d’objet : essentiel, fonctionnel, moderne. Des icônes naissent comme le flacon Chanel N°5 ou le lustre globe de verre, symboles d’une époque projetée dans le futur.

Victoria Arduino s’inscrit également dans ce contexte d’innovation. Ses machines à café, conçues pour les locaux évolutifs des années 1920, allient élégance et technologie. Avec des lignes épurées et des matériaux durables, elles deviennent des objets fonctionnels qui incarnent un style moderne et sophistiqué.

1930S

Parallèlement à cette production pionnière, 1930 voit la naissance du catalogue artistique illustré imprimé par la Stamperia Restelli de Turin : une publication précieuse, enrichie d’images en relief de la Victoire ailée et de l’aigle, emblèmes de la marque. À l’intérieur, les modèles de la série Tipo Extra et d’autres machines de luxe colorées sont présentés comme des objets d’élite, dans une mise en page visuelle qui met en valeur l’aspect esthétique du produit technique.

INFLUENCES ARTISTIQUES

Esthétique monumentale et rationaliste

Le design se caractérise par un ton plus monumental et rationnel, avec des surfaces nettes et précises et des motifs qui évoquent le progrès et la discipline industrielle, exprimant un dialogue entre la fonctionnalité, l’ordre et la modernité.

STYLE LICTEUR DES ANNÉES 1930

Fauteuil Frau modèle 904 Vanity fair - 1930

Téléphone Henry Dreyfuss modèle 300, Western Electric Company, 1937

Harley-Davidson EL, Harley-Davidson - 1936

Chaise Giuseppe Terragni Sant'Elia, Zanotta - 1936

1950S

Avec l’arrivée des années 1950, la communication visuelle de la marque est renouvelée avec une approche moderne. Au cours de cette décennie, de nouveaux matériaux emblématiques apparaissent et renforcent le lien entre le design et l’innovation. Une carte postale publicitaire représente les machines Victoria Arduino surplombant un groupe de gratte-ciel, métaphore visuelle du progrès architectural et technologique, mais aussi symbole de la modernité urbaine avec laquelle la marque entend dialoguer.

En 1955, à l’occasion du 50e anniversaire de l’entreprise, une affiche commémorative a été produite dans le cadre d’un plan de relance plus large, qui comprenait également une publication commémorative et des campagnes ciblées.

INFLUENCES ARTISTIQUES

Modernisme rationnel

Les machines se débarrassent du superflu pour adopter des lignes plus sobres et essentielles. Le design s’affine grâce à la contribution d’architectes tels que Luigi Caccia Dominioni, anticipant le langage industriel du Made in Italy.

Années 1950 : un bon design

Disco Ball - Concepteur inconnu, Divers depuis 1942

Chaise pliante Hans Wegner PP 512 - Johannes Hansen, 1949

Publicité Victoria Arduino, Victoria Arduino - 1948

Slinky - Richard James, James Industries, depuis 1946

Série WAT de Luigi Caccia Dominioni, Victoria Arduino - 1948

Polo Mint, Rowntree (Nestlé) - depuis 1948

Photo d'une usine à Turin après la reconstruction suite à la guerre - Victoria Arduino, 1948

Au fil des décennies, Victoria Arduino a évolué avec cohérence et vision, suivant - et souvent anticipant - les changements culturels et stylistiques du paysage italien.

À partir des années 1930, les formes de ses machines à espresso deviennent plus géométriques et essentielles, en harmonie avec les langages du rationalisme et du modernisme. Dans les années 1960 et 1970, durant l’âge d’or du design industriel italien, la marque a su capter l’esprit du temps avec des solutions compactes et fonctionnelles conçues pour s’intégrer parfaitement dans les nouveaux espaces de consommation urbains.

Cette tension liée au design est toujours présente aujourd’hui. Victoria Arduino continue d’entretenir un lien étroit avec le design contemporain grâce à un dialogue permanent avec des baristas internationaux et des designers de premier plan.

Collaborations importantes avec des architectes et des designers

Tout au long de son histoire, Victoria Arduino s’est associée à des personnalités du design et de l’architecture, donnant naissance à des projets qui amplifient la dimension esthétique et culturelle de la machine à espresso.

Luigi Caccia Dominioni

Les machines WAT, conçues par Luigi Caccia Dominioni, représentent un point de rencontre exemplaire entre l’architecture et la culture de l’espresso.

Dominioni, maître de la rigueur formelle, a insufflé son style unique à la machine à espresso professionnelle : géométries pures, proportions équilibrées et matériaux solides. Plus que de simples outils, les machines WAT sont des objets qui dialoguent avec leur environnement, élevant la machine à espresso à un niveau symbolique et conceptuel emblématique du design italien.

Massimiliano & Doriana Fuksas

En 2013, Victoria Arduino a collaboré avec le studio Fuksas pour créer Theresia, une machine qui fusionne l’architecture, l’art et l’ingénierie.

Conçue par Massimiliano et Doriana Fuksas, Theresia s’inspire de la forme d’un diamant - sculptée en acier inoxydable Supermirror avec des surfaces réfléchissantes et des géométries sculpturales. Le design célèbre l’union d’une esthétique distinctive et d’une technologie avancée, avec le système T3 pour un contrôle précis de la température. Son nom rend hommage à Pier Teresio Arduino, le fondateur de la marque, soulignant le lien profond entre l’héritage historique et l’expérimentation formelle. Véritable icône, Theresia est conçue pour se distinguer dans les environnements domestiques et professionnels.

Giulio Cappellini

Plus récemment, Victoria Arduino a collaboré avec Giulio Cappellini, figure de proue du design italien contemporain, pour développer des projets qui explorent de nouvelles façons d’intégrer la machine à expresso dans la décoration intérieure.

Ces collaborations positionnent la machine non seulement comme un outil technique, mais aussi comme un élément distinctif dans des espaces soigneusement aménagés - grâce à des lignes essentielles, des finitions raffinées et une attention particulière portée à la relation entre la forme, la fonction et l’environnement.

Editions limitées et spéciales

Avec sa ligne Eagle One, Victoria Arduino a créé un concept de machine à expresso qui va au-delà des performances techniques, devenant un objet d’art et de culture du design. Les éditions limitées et spéciales représentent l’aboutissement de ce parcours : des pièces exclusives conçues pour un public en quête d’unicité, de beauté et de sens.

Eagle One en cuir végétalien

L’édition limitée Eagle One se distingue par l’utilisation de cuir vegan, un matériau choisi pour son attrait visuel et tactile. La combinaison du cuir et de l’acier rehausse l’élégance de la machine, tandis que la couleur - une teinte vibrante et énergique inspirée du monde du luxe - exprime l’enthousiasme, la vitalité et le caractère.

Chaque détail est soigneusement élaboré, faisant de cette édition une célébration du design sur mesure, conçu pour des environnements raffinés et visionnaires.

Édition spéciale : Busan

L’édition spéciale Busan, présentée en 2024, arbore un tissu durable et recyclable, reflétant la philosophie contemporaine de fusion stylistique : vintage et moderne, couleur et minimalisme, esthétique et responsabilité.

Cette édition pousse le langage créatif au-delà de la machine elle-même, la transformant en un manifeste visuel du design et de la durabilité.

Édition spéciale : Copenhague

L’édition spéciale Copenhague est enveloppée de raphia naturel, une fibre biodégradable qui allie légèreté, texture et authenticité.

Comme la version de Busan, cette édition interprète la machine à café comme un objet narratif : durable, sensoriel et plein d’identité.

E1 Première édition spéciale

Victoria Arduino continue de redéfinir le concept de personnalisation avec l’E1 Prima Special Edition.
Une collection de trois finitions emblématiques - Leather, Raffia, Texture - conçues pour apporter du caractère, du contraste et de la cohérence aux espaces contemporains.

E1 Prima Special Edition est l’endroit où la forme prend un sens.
Chaque version raconte une histoire de matériau différente :
- le raffinement tactile du cuir végétal
- l’élégance brute du raphia
- la profondeur graphique du tissu tissé

Trois visions du design, une machine emblématique.
Conçue pour habiter les intérieurs avec présence et personnalité, l’E1 Prima Special Edition passe du statut d’objet fonctionnel à celui d’icône du design.

Il ne s’agit que d’un aperçu. Les utilisateurs peuvent en savoir plus et demander des détails complets sur l’E1 Prima Special Edition à leur distributeur local dès qu’elle sera disponible.

Projet spécial

C’est dans cet équilibre que prend forme le DESIGN BLEND, point de rencontre entre le design et la culture du café en tant qu’espace d’exploration créative. Dans ce contexte, l’E1 Prima Special Edition s’affirme comme un objet de design. Pas seulement une machine à espresso, mais un élément capable d’habiter un espace avec cohérence et présence, en dialogue constant avec les intérieurs contemporains.

Grâce à une utilisation mesurée des matériaux, une attention précise à la forme et une échelle qui parle le langage de la vie quotidienne, cette édition spéciale redonne une place centrale au rituel du café, en le transformant en une expérience esthétique et fonctionnelle.

Le mélange de design

L’événement ‘Design Blend’ organisé pendant la Semaine du design de Milan 2025 a combiné l’innovation technologique et esthétique d’E1 Prima avec l’héritage de la marque Arduino, accueillie dans la Starbucks Reserve™ Roastery Milan - un véritable temple de l’expérience du café.

L’emblématique machine à café sera au centre d’une installation qui combine esthétique et fonction, explorant le lien entre le passé et l’avenir. Des détails Art déco se mêlent à des éléments modernes et brutalistes, créant une expérience visuelle et sensorielle qui célèbre la beauté du design et la passion du café. Pour enrichir encore cette célébration du design, un livre de table raffiné a été présenté dans une édition limitée qui rassemble les images évocatrices de la séance photo réalisée dans un hôtel expérientiel exclusif qui célèbre le design Made in Italy dans chaque pièce. Signé par Victoria Arduino, l’ouvrage mêle l’histoire du design et les valeurs de la marque à l’élégance intemporelle des chambres, en racontant le lien entre l’architecture et le design des machines.